在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。
站在儿童的角度上，用平等的目光去理解认识儿童画中色彩的不同，就能在这五彩缤纷的画作中，发现孩子智慧和心底的闪光点。孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙。
别干扰孩子创造性的潜力
维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。罗恩菲德认为，艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
画画是孩子的天性。
同时，它对孩子的身心发展、个性塑造等都有着重要影响。一岁孩子的画可能体现的更多是生理方面；两岁孩子的画或许就开始带有两岁孩子的视角了；三岁孩子的画可能已经开始表达三岁孩子“奇异”的看法和观点。每个时期的孩子，他们的感官体验能力、认知世界能力、表达自我能力都不同。1~3岁涂鸦期、3~4岁标志期、4~5岁图示归纳期、5~8岁意象体验期、8~12岁视觉写实期。
绘画是孩子眼中的世界
每个孩子都是天生的小画家，画画的过程对他们来说就是创造的过程，是锻炼手部肌肉的过程，是手眼协调的过程，是智力发育、表达情感的过程，甚至是与人交往的过程、对世界的认知。儿童画是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。
每个孩子在画画时不是在画他看到的世界，也不是在画家长你给他的世界，而是在用画他看到和感知到的世界。在大人看来，孩子画的东西无非就是一些点、线或面。但对孩子来说，不同的点、线、圆都代表着不同的形象、有着不同的意义。
儿童绘画，重要的是引导，是让孩子拥有一双发现美的眼睛，是让孩子拥有感知爱与美的能力！0—6岁孩子对色彩敏感，这时候应该让他们发展色彩方面的能力而不是学技巧或者完成一幅完整的作品，随手涂鸦也许会造就未来的小画家。
编辑推荐：这是一套新颖的范画题材，其教学理念、有效的课时训练、便捷的学习方法，能帮助孩子培养创意能力，激发绘画兴趣，左右脑并用。增加审美观，儿童学画画基础必备教材！每个课题都设计了创意引导思路和作画创意特点分析，将学习过程的趣味性与创造力紧密结合，能有效地激发孩子的学习兴趣，开拓他们的视野。的学生作品欣赏能提高孩子的鉴赏能力和欣赏水平。全书课程安排由浅入深，循序渐进，既可作为儿童学画的启蒙读物，又可作为儿童美术教学的参考用书。
少一些限制，多一些引导
由于多数家长对儿童绘画存在着认识的偏差，对儿童学画画目的存在一定的盲目性，故导致儿童学画误入追求过程的模仿和结果的逼真的歧途，最终使儿童绘画形成明显的"样式化"和"概念化"。扼杀了儿童想象创造的才能，违背了儿童学习绘画的真正目的，错失了培养儿童综合素质的良机。
想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。宝宝的“信手涂鸦”并不是毫无“艺术感”，他们绘画的内容是对现实的一种记忆恢复。也许宝宝的画面有些凌乱、形状离谱，但这是他们观察能力的表现。宝宝对色彩的运用更能表现出他们大胆的想象力。在绘画的过程中，无意间培养了孩子们对颜色、形状、空间位置的判断认知，对右脑开发很有益处。在创作中不断打破原有的思维，灵感一触即发，左右脑同时开工。
绘画是孩子本真的释放
孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。
在少儿的艺术世界里，有着与成人世界完全不同东西，那是一个天真烂漫、纯洁无暇的世界，充满着趣味盎然的魅力。有很多大师都对儿童画有着浓厚的兴趣，如马蒂斯、米罗、克利、杜布菲和赵无极……从他们的作品也可以明显地看到，他们的创作吸收了儿童画的真挚、坦诚、纯净、率真和创造性的意趣。
在少儿的世界里，一切都是纯真的、没有经过污染的、不加雕饰的；在少儿的世界里，没有对客观世界的模仿，而是独到的、富有创意的，一个完全被他们童（同）化了的世界。在少儿的世界里，成人的逻辑失效了，他们可以任意把所画的东西夸大或缩小；把完全不相干的东西放在一起；画面上的一切都根据他们的兴趣，按照他们的想象；画面中所有不合情理的形象组合正是儿童画靓丽的创造魅力所在。
《姜宏儿童学画速成教材》内容简介：姜宏儿童美术教学法即发散式学习方法。是儿童美术教育专家姜宏老师潜心十余年，通过实践总结出的一套系统的儿童美术教学体系和儿童美术教学法。其特点是通过学习不仅使孩子能迅速地掌握绘画技巧，了解儿童画创作的方法，更重要的是通过学习绘画养成利用发散性思维去学习的习惯，这种思维习惯一旦养成会使孩子终生受益，从而达到综合素质提高的目的。这是一套系统、全面、专业的儿童学画教材。其中囊括了儿重学画期间较全面的主题，不仅适用于孩子自学，也可作为儿童美术特长班教材使用。
像小孩那样画画
毕加索本人有一句话：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”
想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画对于孩子意义重大。可以说，每个孩子都是天生的小画家，画画的过程对他们来说就是创造的过程，是锻炼手部肌肉的过程，是手眼协调的过程，是智力发育、表达情感的过程，甚至是与人交往的过程。
在大人看来，孩子画的东西无非就是一些点、线或圆，但对孩子来说，不同的点、线、圆都代表着不同的形象、有着不同的意义。如果问孩子他画的是什么，可能他会告诉你这是妈妈，那是爸爸……
著名的心理学家皮亚杰说过，幼儿思考的特征是以自我为中心。幼儿在画画的时候，完全不考虑欣赏者的想法，只要是自己想画的东西，就完全听任自己的想法，以自我为中心，快速顺畅地完成自己的作品。
对成人画和孩子的画要有不同的解读方式。看成人的画，只需安静地欣赏。与此相反，对于孩子的画，与其说看画，不如说是听画。只有听听作为作者的孩子的讲解，才能够明白他们的绘画内容或表达意图。只有这样做了，才真正完成了对于绘画作品的鉴赏活动。
内容简介：主要包括了基本的造型练习（以孩子们熟悉的铅笔、水彩笔、油画棒等绘画工具来表现喜欢的动物、植物为主），初步的写生培养及简单的色彩认知。教学要求以游戏活动来设置课程，激发孩子的创造性，增加趣味性和拓展性。通过游戏让孩子掌握简单的色彩知识，并初步了解一种软笔绘画的表现方法（水粉画），意在逐步培养孩子们对绘画的兴趣、初步了解绘画的不同表现形式和使用工具
